Cinéfinlande

Si Cameron Diaz, jouant comme le ferait un enfant de dix ans, fait de la peine à voir, Kate Winslet, elle, prouve de manière magistrale son immense talent. Habituée des naufrages spectaculaires, l’Anglaise se révèle la seule à pouvoir garder la tête et les épaules au-dessus de cette eau poisseuse qui engloutit allègrement tous les autres. Et ce n’est pas une mince affaire.

On voit bien où voulait en venir Monsieur Burger : transformer son film en un immense tour de magie narratif. L’intention était belle malheureusement la réalisation grossière dissimule mal trucs et bouts de ficelle. Les lapins dépassent du chapeau et les trucages sont numériques.

Film policier qui tourne rapidement à la science-fiction, DÉJÀ VU a de quoi divertir pour peu qu’on tolère les agaçants tics cinématographiques de l’autre Monsieur Scott.

Cet honnête divertissement de science-fiction situé à La Nouvelle-Orléans n’a cependant, comme son titre l’indique, que peu à offrir d’original.

Même si son interprète principal, la jeune Tiia Talvisara n’a pas grand-chose à se reprocher, SUDEN ARVOITUS n’est certes pas passionnant. Cependant, il possède un attrait majeur en la personne de Peter Franzén. Dans un étonnant rôle de composition, l’acteur évoque, grace à son visage angulaire et ses traits expressifs, un pittoresque personnage de dessin animé. Il ressemble à s’y méprendre au chasseur du récent OPEN SEASON. Savoureux.

Adapté d’un roman à succès écrit par un adolescent, ERAGON est le nouveau produit hollywoodien pour la saison des fêtes. Malheureusement son joli dragon ne parvient pas à faire oublier son scénario squelettique, ses dialogues redoutables, ses personnages inexistants et ses clichés en tout genre.

Absolument dénué de souffle épique, ERAGON
laisse cependant entrevoir une suite, pour Noël prochain vraisemblablement. ERAGON, c’est donc bien THE LORD OF THE RINGS du pauvre ou plutôt du misérable indécrottable.

L’«era gone » c’est celle du freak show. Montrer un dragon, même admirablement intégré à un film, comme avant on exhibait un homme-tronc ou une femme à barbe ne saurait suffire à satisfaire les spectateurs d’aujourd’hui. A moins qu’en réalité, la véritable « era gone », ce soit l’heroïc fantasy servi en feuilleton de fin d’année…

Ceci dit, le point le plus intéressant du film consiste à ne jamais stigmatiser Fatou, le personnage principal pour la couleur (noire) de sa peau. Ni soulignée, ni niée, celle-ci apparaît juste comme une composante du paysage démographique suédois. Un exemple dont le cinéma français pourrait dans doute s’inspirer.

Mais il est dommage que SÄG ATT DU ÄLSKAR MIG se laisse aller à utiliser quelques personnages trop grossièrement bâtis pour traiter un sujet si cruel. Il fait regretter le HIP HEI HUTSU! de Teresa Fabik, qui, il y a deux ans, traitait moins cruellement et avec plus de bonheur du même sujet.

Film ambitieux et réussi, FLAGS OF OUR FATHERS repose essentiellement sur le contraste entre une miniscule île volcanique filmé dans une blancheur qui la fait apparaître comme une autre planète, théâtre d’une monstrueuse guerre intergalactique et les États-Unis de 1945 où quelques soldats rescapés viennent faire une tournée triomphale pour redonner espoir au peuple américain déprimé par la résistance japonaise.

Se situant à trois époques différentes, la sophistication chronologique du scénario est une nouveauté pour Eastwood qui s’en sort plutôt bien même s’il donne parfois l’impression de ne pas avoir vraiment choisi entre deux films différents l’un sur l’horreur de la guerre et l’autre sur le pouvoir des images et la manipulation des foules.

Toujours est-il que dans quelques mois on pourra voir la suite qui s’appellera LETTERS FROM IWO JIMA, et qui donnera donc des faits le point de vue japonais. Nous l’attendons avec impatience.

Et c’est bien dommage car le studio anglais Aardman (mais, ouf !, pas son génie, Nick Park) est dans ce mauvais coup. Le studio qui nous avait enchanté avec des films aussi rafraîchissants que CHIKEN RUN ou THE CURSE OF THE WERE-RABBIT perd son âme mais aussi et, c’est sans doute plus grave, sa précieuse pâte à modeler dans l’impitoyable rouleau compresseur de l’animation digitale hollywoodienne.

FLUSHED AWAY n’est donc rien de plus que ce que laisse présager son affiche : une animation Dreamworks (mais on est loin de SHREK) doté d’une esthétique lorgnant du côté du studio anglais Aardman. Non seulement le film n’est pas enthousiasmant mais en plus, Anglais et Américains se donnant la main pour la vile entreprise : les Français, mes compatriotes, sont allègrement moqués !

Dix ans après avoir échoué à une audition pour jeunes pianistes, une jeune femme réapparaît dans la vie d’une des examinatrices d’alors. Personnages squelettiques, point de départ absurde, suspense maladroit, vous l’aurez compris, LA TOURNEUSE DE PAGES n’est pas une réussite.

Edmond de Saint-Pierre
esp@ranska.net